Chokchai Prasert
เบื้องหลังการแสดงที่แพรวพราวและมิวสิกวิดีโอที่แพร่หลายคือพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้น้อยลงแต่มีความสำคัญไม่แพ้กัน นั่นคือการรับเอากลยุทธ์ธุรกิจบันเทิงเกาหลีแบบยกชุดโดยบริษัทเพลงและจัดหาศิลปินของไทย ตั้งแต่การจัดการทรัพย์สินทางปัญญาไปจนถึงการพัฒนาศิลปินแบบ 360 องศา อุตสาหกรรมไทยไม่ได้แค่ลอกเลียนความงามเชิงสุนทรียะของ K-Pop เท่านั้น แต่มันกำลังซึมซับพิมพ์เขียวเชิงพาณิชย์ที่เปลี่ยนเกาหลีใต้ให้เป็นมหาอำนาจทางวัฒนธรรม
การบูรณาการแนวดิ่งและระบบหนี้สินเด็กฝึก
จุดเด่นของโมเดลธุรกิจ K-Pop คือบริษัทที่บูรณาการในแนวดิ่งซึ่งควบคุมทุกแง่มุมของอาชีพศิลปิน: การเฟ้นหา, การฝึกฝน, โปรดักชั่น, การตลาด และการจัดการ กลุ่มบริษัทบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดของไทยอย่าง GMM Grammy ตอนนี้ดำเนินการในลักษณะเดียวกันผ่านบริษัทย่อย GMM Music โดยเปิดตัวสถาบันภายในที่ทำหน้าที่เป็นท่อส่งพรสวรรค์ ความร่วมมือล่าสุดของบริษัทกับบริษัทโปรดักชั่นเกาหลีมีเป้าหมายที่จะจำลองความร่วมมือแบบ SM-Kakao ที่คอนเทนต์สร้างสรรค์ป้อนเข้าสู่การจัดจำหน่ายบนแพลตฟอร์มโดยตรง
บทวิเคราะห์ของบางกอกโพสต์ในปี 2023 แสดงให้เห็นว่าจำนวนค่ายเพลงไทยที่ดำเนินระบบเด็กฝึกอย่างเป็นทางการเพิ่มขึ้นสามเท่าระหว่างปี 2018 ถึง 2023 โดยหลายแห่งใช้โมเดล “ต้นทุนการลงทุน” ซึ่งค่าใช้จ่ายในการครองชีพและการฝึกฝนของเด็กฝึกจะถูกเรียกคืนจากรายได้ในอนาคต—เหมือนกับที่ทำในเกาหลีทุกประการ (Bangkok Post, “K-pop fever boosts Thai music scene,” 2023) โครงสร้างทางการเงินนี้ซึ่งเป็นที่ถกเถียงในเกาหลีกำลังถูกปรับแต่งให้เข้ากับบริบทแรงงานของไทย แต่หลักการของการถือครองส่วนได้เสียระยะยาวในตัวศิลปินยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
ระบบนิเวศคอนเทนต์หลายแพลตฟอร์ม
ค่ายเกาหลีเรียนรู้มานานแล้วว่าดนตรีเป็นเพียงเสาหลักเดียวของอาณาจักรคอนเทนต์ที่กว้างขึ้น รายการวาไรตี้, เว็บดราม่า, ซีรีส์เรียลลิตี้ และการรับรองแบรนด์ก่อตัวเป็นระบบนิเวศแบบบูรณาการที่ทำให้แฟนๆ มีส่วนร่วมระหว่างการคัมแบ็ก บริษัทไทยตอนนี้กำลังสร้างโครงสร้างที่เหมือนกันทุกประการ ศิลปินอย่าง TRINITY และ PERSES แสดงในซีรีส์เรียลลิตี้ของตัวเองบน YouTube เป็นประจำ, ผลิตสารคดีเบื้องหลัง และจับมือกับแบรนด์ไลฟ์สไตล์ในแบบที่สะท้อนโมเดล “Weverse” บทความของบางกอกโพสต์ระบุว่ายอดวิวบน YouTube สำหรับคอนเทนต์เบื้องหลังของไอดอลไทยเติบโต 200% ในปี 2022 แสดงให้เห็นถึงความหิวกระหายในแนวทางแบบเข้าถึงทุกอย่างนี้
ยิ่งไปกว่านั้น การลงทุนในแพลตฟอร์มดิจิทัลกำลังเร่งตัวขึ้น กิจการร่วมค้าระหว่างบริษัทโทรคมนาคมของเกาหลีและไทยมีเป้าหมายที่จะสร้างแอปชุมชนแฟนคลับท้องถิ่นที่รวมการสตรีม, สินค้าที่ระลึก และคอนเทนต์พิเศษไว้ด้วยกัน คล้ายกับ Bubble หรือ Weverse เป้าหมายคือการรักษาความสนใจของผู้ใช้ให้อยู่ภายในระบบนิเวศที่เป็นกรรมสิทธิ์เดียว เพื่อเพิ่มรายได้ต่อแฟนคลับให้สูงสุด
สินค้าที่ระลึกและค่าลิขสิทธิ์ทรัพย์สินทางปัญญา
แนวทางของ K-Pop ต่อทรัพย์สินทางปัญญา—ที่แพ็กเกจอัลบั้มรวมการ์ดภาพถ่าย, โปสเตอร์ และตั๋วงานแจกลายเซ็นแบบสุ่ม—ถูกนำเข้ามาใช้ในประเทศไทยอย่างเต็มรูปแบบ ยอดขายอัลบั้มแบบกายภาพของศิลปิน T-Pop ที่ครั้งหนึ่งเคยเล็กน้อย พุ่งสูงขึ้นหลังจากค่ายต่างๆ เริ่มเสนอของสะสมแบบสุ่ม รายงานของบางกอกโพสต์อ้างถึงว่ากลุ่ม T-Pop หนึ่งกลุ่มขายอัลบั้มได้ 50,000 หน่วยในวันเดียวในปี 2023 ซึ่งเป็นความสำเร็จที่เกินจินตนาการเมื่อห้าปีก่อน
การย้ายถิ่นเชิงกลยุทธ์นี้ไม่ใช่การเลียนแบบผิวเผิน โดยการนำเครื่องยนต์ธุรกิจที่ทำให้ K-Pop ทำกำไรได้มาใช้ ภาคบันเทิงของไทยกำลังสร้างความยืดหยุ่นและขนาด คู่มือกลยุทธ์เกาหลีซึ่งถูกกลั่นกรองมากว่าสองทศวรรษ ตอนนี้กำลังถูกเขียนใหม่เป็นภาษาไทย วางตำแหน่งให้ประเทศเป็นจุดเชื่อมต่อที่สำคัญถัดไปในห่วงโซ่คุณค่าป๊อประดับโลก
